Sådan bliver du en mode designer - en nybegynder guide

Nå, du ved, hvad de siger - Rom blev ikke bygget på en dag. Ikke muligt. Så bliver en mode designer, eller for den sags skyld, noget, du vælger i livet (på en dag, det er). Og, med karriere, skal du være villig til at tage denne ekstra indsats for at tage din medfødte passion for håndværket til det næste niveau. Men, der allerede har et øje for detaljer og interessen for at lege med farver, stoffer, tekstur, etc. Gør det dobbelt så sjovt og det meget nemmere proces.

Fashion design er en kunstform, så kreativ anelse er én ting, men i det øjeblik du taler om at blive en modedesigner, er der en hel masse elementer, der kommer ind i billedet. Ligesom forstå mode merchandising, beslutter en niche, analysere markeder, vælge en målgruppe, etc. Så næste gang du er inspireret af en Project Runway deltager, forstå, at der er en hel masse til mode design (ing) end der opfylder øje.

Hvad er Fashion Design?

Lad os bare se på det store spørgsmål og forstå, hvad mode designe egentlig er. Kort sagt, mode design er alt, hvad du kan tænke på, når man taler om tøj og tilbehør. Det beskæftiger sig med at anvende den kunstform i at skabe design, der æstetisk tager indflydelse fra sociale, geografiske, økonomiske og kulturelle forhold. Og, modedesign og relaterede kurser giver dig retning, struktur og forståelse af alle de væsentlige elementer, der er involveret, før du får der. Nogle kurser beskæftige sig mere med visse egenskaber end resten, afhængigt af den niche, og i sidste ende, specialisering. Så et eller andet sted ned linjen, du også nødt til at begynde at tænke over, hvilken del af spektret, du ønsker at holde sig til.

Lær hvordan du bliver en modedesigner

Hvis du ønsker at blive en modedesigner, er der to måder, du kan gøre dette - den ene er ved at optage den konventionelle og mere praktisk vej til at gøre et kursus i mode designe. Eller gør det på den ikke-så-konventionelle-måde uden et certifikat / eksamensbevis og lade din passion tage føringen. Nogle vil måske hævde, at du ikke behøver en grad at blive en modedesigner, men du skal forstå, at det ikke er en let sag at trække ud. Men i betragtning af den lidenskab for emnet, vil det være det værd. Der er ingen rigtige eller forkerte måde at gøre det, hverken et fast formel for succes.

Mens formel uddannelse i mode designe tager en struktureret tilgang, vil det direkte eller uformel tilgang helt afhængige af dig og den indsats, tid, energi osv at du beslutter at sætte i at nå din drøm.

Her er hvad du skal være parat til at beskæftige sig med:

1. Syning færdigheder

Grundlaget for at lave en beklædningsgenstand er syning. Så, som en aspirerende modedesigner, bør du finpudse dine syning færdigheder. Forståelse teknikker gøre din skitsering let. Du vil også beskæftige sig med karakteren af ​​forskellige stoffer og arbejde med hver af dem. De designs uforvarende afhænge af flere faktorer. Hvis du omhyggeligt observere arbejdet i nogle designere, der er en signatur søm, stil eller teknik, de baserer deres arbejde på. Det kommer med erfaring, eksperimenter, forskning, og greb om emnet. Som nybegynder, bruger en masse tid på at forbedre denne færdighed, og det vil gå en lang vej, som du arbejder dig op.

2. Design

Succesfuld designe tøj og skabe din samling betyder at bringe en masse vigtige elementer sammen.

• Skitsering er naturligvis den første store ting i denne proces, og skelettet til opbygning outfit. Tegn en grov skitse først, hvilket er en fantastisk måde at starte. Også, fordi penning ned er forskellig fra visualisere det! Det er den eneste måde du kan improvisere, så vær forberedt på at skitsere, og gøre masser af det.

• Valg af stof og hvad du ønsker at gøre af det er den næste store ting. Du kan være dog kreativ og futuristisk med mønstre og print, men uden de rigtige farver og selv de nuancer, det kan alle falder fladt. Hver farve kommer i en million nuancer, og rammer som hovedet på sømmet med den nøjagtige tone er en kunst i sig selv. Et øje for detaljer er, hvad du har brug for. Det er derfor, når du observere nogen betydelig samling, kan du se, at designeren tager et tema og i udstrakt grad leger med hver farve og mønster. Det er noget af en balancegang.

• Tekniske detaljer, som de fleste af os lægfolk ikke se igennem. Det er ikke mindre end videnskab, fordi du tager din grov skitse til det næste niveau og gøre dette blueprint af hver beklædningsgenstand. Hvordan kan man ellers tror du så mange kropstyper falder i en størrelse kategori? Store virksomheder har et følge arbejdet på en lang række aspekter for hver kollektion, mens der træffes beslutning om størrelserne, tilpasning hvert mønster og gøre hver del af dette puslespil falder på plads.

3. Beslutte en niche

Som nybegynder, alle mode entusiaster ønsker at gøre haute couture og tror, ​​at gøre dyrt tøj vil få dem et gennembrud. Men det er ikke sandt, og det er lige det modsatte. Plus, der er en hel del mere end haute couture, markederne har åbnet multifold, og hvis du er rigtig god, kan du åbne op for en helt ny dimension. Baseret på hvor din interesse ligger, langsomt begynde at tænke på en niche, som du fremskridt med din mode designe kursus / praktik / karriere. Her er dine valg:

• Haute Couture- Lavet efter mål eller haute couture startede tilbage i dag, hvor alle typer tøj eller kjole blev lavet til en bestemt kunde. Stor opmærksomhed på detaljer er givet til tekstiler, farver, teknik, og passe over pris. Kun elite medlemmer af samfundet havde adgang til designere, der gjorde haute couture kjoler. Imidlertid har tiderne ændret sig, og talentmassen er steget. Haute couture er mere tilgængelig nu - fra landingsbaner til flagskib butikker og røde tæpper - de er overalt. Selvom det er en drøm for enhver modedesigner at komme dertil engang, er det ikke et stort første skridt. Men med vedholdenhed, vil du få der alligevel.

• Masseproduktion - Det er lige det modsatte af haute couture. Disse outfits er tilgængelige i løs vægt, og for alle, plus de er økonomisk også. Store brands med deres team af designere vælger en bestemt model, type eller mønster, der er ved at indhente denne sæson og maskine-gøre outfits. En forretningsmodel, der anses for mest profitable, fordi der er et større antal muligheder, der dækker den relativt lave produktionsomkostninger.

• Ready-To-Wear (Pret-a-Porter) - Den næste store ting i modebranchen er klar-to-wear, som er en in-mellem variant af de to. Så de designere, der fremvise deres arbejde på udstillinger, landingsbaner og røde tæpper gør også lignende høj kvalitet beklædningsgenstande, men i mindre mængde. Disse outfits er eksklusiv, men alligevel klar-to-wear.

4. Kunde Behov Analyse ved at identificere Gap i branchen

Du kan ikke holde din ben i mere end én båd, så vælg en industri først og derefter gøre tonsvis af forskning på det. Industrien kunne være hvor som helst fra herretøj, dametøj, børnetøj, sport, brude, athleisure eller en kombination af to eller flere. Mode designe kurser også lære dig forskning teknikker, der hjælper dig med at analysere den valgte branche. Du er nødt til at grave dybere for at forstå behovene i din niche og se, om der er en åbning for dig at komme ind. Hvis der er et hul, identificere muligheder for, hvordan og hvor du kan starte din samling. Denne præ-produktion brug for en masse brainstorming og hvis det gøres rigtigt, er halvt fuldendt vundet.

5. Fashion Merchandising

Et andet interessant og vigtigt aspekt af at blive en succesfuld modedesigner er at forstå prisfastsættelse teknikker baseret på produktionsomkostningerne og overhead involveret. Fashion merchandising er et emne i sig selv, der lærer dig forbrugeradfærd, prissætning, og økonomi ved at drive en rentabel modebranche. Passion er én ting, men at drive en virksomhed er en helt ny bold spil og ikke alles kop te.

6. Markedsanalyse og strategi

Uanset om du vælger at tage op mode designe efter dit kursus eller tage off-beat rute, du har brug for at forstå de andre nødvendige periferiudstyr, der har brug honing bortset fra selve fartøjet. Mens designe kjoler er én bit, forståelse markedsforhold, og som har en strategi for at lancere disse er lige vigtige. At kende pulsen på dit marked og kunder er det, der tager din virksomhed til det næste niveau.

7. Forstå målgruppe

Forstå demografi og målgruppen. Faktisk, det er noget, du har brug for at vide, selv før du opretter din samling. Placer dig selv i skoene af din målgruppe - tænke over, hvad man kunne forvente af et brand. Det er et godt udgangspunkt og gør processen mindre trættende. Arbejde i tandem med underliggende faktorer er det, der sætter dig ud. Noget af det du lærer i teorien, mens resten du lære af erfaringerne.

Mode Uddannelse

Fashion uddannelse er en udtømmende liste, og det afhænger af, hvor og hvordan du planlægger at tage det op. Du kan gøre et altfavnende tre eller fire-årig kandidatuddannelse i mode designe og derefter gøre en specialisering i dit Masters. Nogle skoler tilbyder specialiseringer lige fra eksamen, mens andre ikke gør. Colleges i Indien og i udlandet nu tilbyde mode designe specialiseringer i MBA også. Du kommer til at vælge din niche her - alt fra mode merchandising, detailstyring, tøj forvaltning, livsstil og tilbehør designe, osv Der er også muligheder som diplom og certificeringer du kunne gøre på mode. Det afhænger af, hvor din interesse ligger, og hvordan du planlægger at tage det videre. Uanset hvad det kan være, mode uddannelse driver dig i den rigtige retning.

Nu hvor du ved, hvordan man bliver en modedesigner, hvad venter du på? Det er tid til at gå videre og jage dine drømme. Så længe der er lidenskab i dit valgte domæne, er der ingen stoppe dig. Der er ingen rigtig eller forkert måde at gøre tingene, så længe du arbejde hen imod det. Håber denne artikel var en cue til at bevæge sig fremad. Held og lykke med alt!

Ekspert Answers for Readers Spørgsmål

Hvad er de forskellige typer af modedesignere?

Fashion designere kan fokusere på nogen af ​​disse store kategorier - tøj, sko og tilbehør. Men der er mange underkategorier i hver af disse.

Hvem er nogle af de øverste modedesignere i Indien?

Nogle store navne i modebranchen er Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, og mange flere. Her er en liste over top 30 designersand deres historier.

Anbefalede artikler

• 30 mest succesfulde designere i Indien Hver pige skulle Følg
• 20 Bedste outfits Fra Manish Malhotra Bridal Collection
• 10 Bollywood Kendte Hvem kiggede bedøvelse I Manish Malhotra outfits